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新天地设计节进行中丨一处对抗“社交孤岛”的天空之镜

2020-06-04

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5月25日-6月8日,设计上海@新天地设计节再一次来临,本届主题为“Together!——不同而和”,试图改变当下社会愈加消极的社交态度,让每个独一无二的个体在闪光的同时,又能消弭沟通的推拒、屏障与隔阂,不约而同的走到一起!




日清设计合伙人/副总建筑师赵晶鑫及团队对设计节主题进行解读与重构,“天空之镜”应运而生。Original Identity Gallery 原境界美术馆作为品牌方参与了新天地入口互动装置的策划展示。


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◎赵晶鑫先生接受采访



Q&A

请介绍一下本次参与设计节的作品



赵晶鑫:以“同聚于蓝天”为旨,“天空之镜”为意,通过两个不同功能的不锈钢艺术装置——“镜”与“椅”的组合,试图引导人们完成并思考“一同坐下来看看天”这样在如今城市中显得另类却格外珍贵的行为。



“Imagine there’s no heaven.It’s easy if you try.No hell below us.Above us only sky......Imagine all the people.Sharing all the world.You may say I’m a dreamer.But I’m not the only one.


没有天堂的是世界会怎样,想想其实也简单,脚下没有地狱。抬头尽是蓝天……试想象这样一副画面,人们共享着同一片蓝天,也许你觉得我是痴人说梦,但有此希冀的不止我一个。”

——约翰·列侬




■ 请谈谈此次作品和本次设计节主题“不同而和”是如何呼应的?



赵晶鑫:当你彷徨于城市之间,不远处的街角传来约翰.列侬半个世纪前吟唱的梦,你是否还会为之感动?“其乐融融,同憩于蓝天”列侬想象未来的乌托邦是何等美好!



但事与愿违,如今社交机制的改变让现实城市变得越来越像一座“交往孤岛”,哪怕是“看天”这样简单的行为,在愈来漠然、排他的“众生相”般的市井间,也显得格外的真诚珍贵。



正因此,我们希望通着这套带有启示意义的艺术装置,将“不同”的“众生相”,“和”于“看天”这样简单的行为之中,哪怕只在倾刻之间,可能也能为城市与人际之间增添一些不同的体验。




■ 如何通过这个装置打造公共文化空间?如何让观众身临其境,获得独特的体验?


赵晶鑫:上海新天地是万千居住在上海的人们趋之若鹜的心怡之地,“新天地”之于“百姓”的这层关系,就像英国小说《月亮与六便士》中阐述的,其中“月亮”隐喻了“梦”的高洁与美满,而“六便士”则更表明了“现实”的残酷与真实,但这些并不妨碍你对“月亮”的向往和对“梦想”的追求。



而回到我们的装置本身来看,宏观上,“天空”之于“看天的人”也有着这么一层“理想与现实”的关系,哪怕只有片刻,也启示了所有人对“梦”追求的权利。



在微观上,作品追求整体上的视觉通透和高参与度,门、洞口、座椅的设置都极大的加强了成人与儿童参与的可能性,在空间上是流动自由的。



而圆形本身就具有“聚”的属性,能加强场所的领域感和精神性,这一系列的措施都是为了让“坐下来看天”这个动作变得更加简单、自然。




■ 这段特殊时期有为设计师的生活和工作带来什么启迪吗?



赵晶鑫:网络与智能手机的出现改变了社交机制,让现实城市变得越来越像一座“交往孤岛”,而疫情带来的隔离期无疑更加剧了这种状况,漠然、排他的“众生相”般的市井之象变得愈加突出



身为一名建筑建筑设计师,“聚”与“离”始终绕不开的问题,而这段特殊时期也更加强了我们对这个问题的思考。



而本次的设计作品中,我们试图通过装置引导人们完成并思考“看天”这样在如今城市中显得另类却格外珍贵的行为,也算是通过艺术对此类问题做出的一次回应。




■ 现阶段如何平衡“Together”和“Social Distance”?


赵晶鑫:“君子和而不同,小人同而不和。”我觉得“和”与“同”是两个概念,在中国先秦时期,“和”是一个非常重要的概念,它多指有差异性、多样性的统一,于“同”的同质化是有巨大区别的。



比如烹调,必须将酸、甜、苦、辣、咸全调合在一起,达到五味俱全、咸酸适中,才能算上是上等佳肴;又比如音乐,必须将宫、商、角、徵、羽配合到一起,才能达到一种五音共鸣、声在宫商之外的境界,才算是上等美乐。



所以我认为“距离与差异”是“和”的前提,“和”因“距离与差异”变得更为多样统一。


这也好比我们的作品,“看天”这个过程并不因为“众生象”的参与变得复杂变味,反而我们通过“天空之镜”,让“差异”的个体共同“和”于“看天”这样简单的行为之中,也算是我对“和”与“离”的理解与回应。




■ 设计节无法被取代的理由是什么?


赵晶鑫:我们觉得首先应该明确两个概念,“艺术”与“设计”并不是等同关系,但可以有交集关系。


“艺术”是上层建筑中的社会意识形态,多指观念形态的表达;而“设计”更多指通过某种机制或方法产生的形式,以解决某种特定问题这样一个过程。



但这两者都有种相同的功能属性——依附于社会历史发展,始终围绕并试图解决特定时期的社会历史发展问题,它们不是决定与被决定的关系,而是一种相互影响的关系。



而在我看来,“设计节”更像是“以艺术的思维来做设计”这样的设计师狂欢节,在这个维度里,“艺术”与“设计”是交融的关系,大家都与不同的“艺术观念”与迥异的“设计机制”启示并解决这不同的社会问题,我觉得这是最有意思的!


好比这次的作品,我们以“天空之镜”来启示愈加漠然的“众生相”市井,这就是我们对如今社会现状的一种理解与回应。



装置名称 | 天空之镜

装置位置 | 复兴中路与马当路交界口,新天地时尚南门广场

主设计师 | 赵晶鑫

设计团队 | 张铎 冀林娟 申田野 何逸然 王碧婕

装置制作 | 上海午忱艺术设计有限公司

摄影团队 | 行知影像


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